Amo los sonidos tal y como son.
John Cage
En los albores del Siglo XX se inician una serie de cambios en el ámbito artístico, iniciamos con los futuristas italianos, que tuvieron mayor injerencia en la pintura, de ahí se desprendió un manifiesto que influenciaría a muchos artistas de la época. El futurismo también alcanzó a la música, donde a partir de la reconsideración del ruido como un sonido significante hicieron música. De esta exploración construyeron instrumentos, una forma de escritura y la valoración de los sonidos no convencionales, entre ellos el ruido.
Mientras en Italia tenemos a los futuristas, en Francia Marcel Duchamps comienza a trabajar en el concepto que se acuñaría después, ready made (obra ya hecha o art trouvé), el cual provocaría toda una repercusión conceptual en lo que llamamos arte de vanguardia. A partir de querer transgredir la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, quienes se quejaban de la hegemonía del arte clásico y que no le daban oportunidad al arte moderno, estamos hablando de 1917, de presentarse en los espacios convencionales. La Sociedad convoca a esta exposición y Duchamps aprovecha para exponer su “Fuente”, un mingitorio puesto de manera horizontal, el cual firma como R Mutt., pues para ese entonces él ya contaba con reconocimiento en el medio .La Sociedad rechazo y quito la pieza de la exposición, lo cual evidencio sus prejuicios y su poca apertura hacia las nuevas ideas artísticas.
A partir de aquí, el ready made se comienza a consolidar. El concepto es fácil de entender, son obras de arte con objetos ya previamente construidos. Se entiende que el objeto esté construido con anterioridad y tenga un uso funcional y utilitario, pero como en un momento de convierte en arte, en una pieza de colección. Se inicia desde el momento en que se escoge tal o cual objeto para su utilización, el acto de escoger es en sí mismo un acto creativo, por ende artístico. Lo siguiente será quitarlo el carácter funcional y utilitario al objeto, al hacerlo lo trasformamos en un objeto artístico, sacarlo de su entorno y ponerlo en un espacio, con una etiqueta, de inmediato lo estamos dotando de un nuevo significado, lo estamos transformando en un objeto artístico.
John Cage es un heredero de estás vanguardias, entra a la universidad, pero desiste y va a viajar por Europa. Cage toma está decisión después de estar en la biblioteca y ver a cientos de sus compañeros leer copias del mismo libro, él decidió leer el primer libro de un autor que iniciará con Z. Lo hizo y recibió el primer lugar de su clase, eso lo convenció de que la escuela no le estaba dando la ruta correcta. Siguió sus estudios, fue a España, comenzó a componer música, iniciarse en el teatro y el circo. Casi a finales de los treintas regresa a California y a partir de ahí su vida se convierte en una serie de altibajos, económicos y artísticos basados en la incomprensión de su trabajo como compositor.
Una de los temas que encierran el universo de Cage es Imaginary Landscape No5, pieza que es una serie de extractos de otras piezas ya existentes y las va hilando, juntando, pegando con otras formas de musicalidad, estruendos, ruidos que al final forman una sonoridad de 3 minutos. A partir de la presentación con acordes sinfónicos, creemos estar presentes ante una pieza clásica e identificable, Cage nos sorprende con un corte, en video podrían ser cortes sin transición, cortes puros de uno a otra pieza para conjuntar está gran pieza.
Desde la intención de poner una sinfonía o un ruido, no hay una secuencia, ni un orden específico, Cage trabaja en la indeterminación, la indeterminación de los espontaneo y lo ya preparado. De ahí surge el juego que se logra al usar obras o sonidos de la cotidianidad para sacarlos de su contexto, resinificarlas y reconstruirla como objeto artístico. Más allá de que al inicio pareciera una completa diacronía musical, va generando lo que su mismo nombre vaticina un paisaje imaginario, construyendo, cual obra visual que con el título completas el significado de la obra, aunque por sí misma no es necesaria.
Los fundamentos de los futuristas sobre el ruido y la consideración del sonido producido por instrumentos no convencionales. Y por el otro lado el ready make para la reutilización de lo ya hecho, reutilizarlo y dotarlo de un nuevo significado, además de la carga significativa que ya en sí misma trae el fragmento. XDC.MMXVIII